美国曾做过一个青年人择业观的调查：美国年轻人最希望从事的职业是什么？排名第一的是“Youtober”，也就是美国YouTube网站上的网红博主。

“网红”在这个世界上，越来越像一个职业，而不是一个现象。
但可惜，网红这个职业没有真正的学校，也没有专业的教材，就连打造网红的畅销书都很少。虽然在网红教育上我们一穷二白，但无数代崛起又沉沦的网红们，为我们提供了大量鲜活的教学案例，多少可以从中汲取点营养。
网红这份职业有千万般好，却有一个扎心的坏，就是这份职业的“工龄”似乎都不长。
为什么网红总会很快就过气？如何让自己的保质期更长？
虽然我在网红界还是一位纳米级网红，但并不妨碍我从商业角度去思考这件事。今天就来聊聊网红保鲜的4条原则：
01跨媒体周期生存
02持续造浪持续浪
03别把自己当人看
04可甜可咸还可刚
 
01/
跨媒体周期生存
大多时候，网红过气的分水岭，就是新一代媒体崛起的分水岭：
BBS时代，芙蓉姐姐、木子美
博客时代，韩寒、徐静蕾
微博时代，留几手、作业本、张大奕
微信时代，咪蒙、黎贝卡、六神磊磊
直播时代，冯提莫、MC天佑、薇娅
短视频时代，二驴、摩登兄弟、张欣尧
我们说“橘生淮南则为橘，橘生淮北则为枳”，耍的动大刀的不一定在舞枪上也是练家子。
比如，在微博时代写段子牛的，到了微信时代就没法把长文写的如140字的段子一样溜。
微博有位写情感两性的红人叫琦殿，微博上有500万粉丝，但是她的公众号的阅读量却表现平平，平均阅读大约几千。

我们再看王左中右，同样是写字的网红，王左中右在微博有粉丝100万，在微信公众号上的平均阅读量大约在3-5万。也就是说，王左中右崛起于微博，但已雄跨于微信。

都说娱乐圈新人换旧人，网红圈的交接更如女人衣柜里的衣服，一季就一茬。但娱乐圈有常青树，网红圈也有常青藤。
例如和菜头，这人在1999年BBS时代就活跃了，虽然从未大红大紫，但直到今天还没过气。他的“槽边往事”还是微信大号之一，也是得到APP最早的受邀付费内容。

如果一个网红想延长自己的保质期，那么你就要有跨媒体生存的能力。他必须理解不同媒体的属性，从而根据媒介形态进行微迭代。
不是所有的媒体都适合你，也不是所有的新形态都是新机遇，我们只有理解了媒体特点，才能知道自己到底是在变身，还是在变异。
比如，B站和美拍曾有一些舞蹈达人，看到抖音红火起来之后，想来抖音分一杯羹，那么她们的舞蹈内容要如何调整，才能快速吸引抖音用户？
抖音上有很多舞种，手指舞、民族舞、街舞，但在抖音平台上能爆量的舞只有一种类型，那就是能激发“参与感”的舞。
所谓能激发“参与感”的舞，就是刷到这支舞后，你发现这舞蹈节奏感强，动作有些趣味，而且身体跃跃欲试，有种自己也能跳的冲动。
抖音代古拉K的成名舞“甩臀舞”就是这种舞蹈，现在的野狼disco，包括新疆大电、嘟嘟舞都是这种可以激发“参与感”的舞。

我们要明白一点：跳成大神只能让粉丝给你点赞，跳出参与感才能制造流行。
如果你是一个抖音舞蹈红人，你要做的就是不断研发这种有参与感的舞种，进而激活抖音的算法推荐，带来官方的推流。
所以，抖音快手上，火起来的网红都不是来专业跳舞的，而是专业毁舞的。她们会将舞蹈进行改良，跳出趣味性，跳出具有参与感的节奏。所以，火的人是潘南奎和代古拉K，而不是舞蹈老师们。
跨媒体周期生存，也有另一个特质，那就是：一个超级网红可以挣脱平台的束缚，以他的魅力去聚合粉丝，而不只是依赖平台上的关注按钮。
比较有代表性的人物是海外的游戏主播PewDiePie，这位兄才崛起于YouTube，被他“加持”过的游戏，销量都会大涨。

在拥有了对游戏界足够的商业话语权之后，PewDiePie联合多位网红建立了自己的媒体平台Revelmode，试图挣脱谷歌和YouTube的“剥削”。
国内也有一些网红或自媒体人，企图将自己的领地“私有化”，例如一条和吴晓波频道都建立了自己的APP。且不论这条商业路径的对与错，但起码说明了头部网红已经具备了挣脱平台的影响力。

02/
持续造浪才能持续浪
如果说媒体的更迭，算是网红过气的自然原因，那么用户的喜新厌旧就是网红过气的人为因素。
网红和娱乐圈一样，也有流行趋势的轮转。以影视剧为例，前年流行宫斗戏，去年流行刑侦剧，今年又到甜宠剧；
以短视频网红为代表，前有papi酱的个人脱口秀，后有毛毛姐的“贵普”轻喜剧。
两者都以生活化的洞察和创意表现力著称，只不过一代新人换旧人，“好嗨哟”挤走了“美丽与才华于一身的女子”的风头。
虽然毛毛姐仍在市场潮头，但网红的历史告诉我们：所有创意著称的网红，如果没有大的蜕变，必然会渐进式淡出历史舞台。
即便毛毛姐、冯提莫等头部网红，都在努力从“网红经济”向“网红经纪”过渡。但想挤进一线明星之列，比拼的可不止是粉丝数量和转评赞，而是实打实的社会资源。
在这条“网红经纪”的路上，我印象里只有一人成功做到过，那人曾经叫hold住姐，现在叫谢依霖。
何况过气的明星也如过江之鲫，这并不是一条可以走通的正途。我们还是要从那些一直未过气的网红身上，去寻觅跨越用户审美周期的方法。
这些年来，所有未过气的网红中，罗振宇老师可能是被骂的最惨的一个，因为他总是“被打脸”。
例如，他说新时代的人要讲究“U盘式生存”，即插即用、用完即走，所以微信公众号就够了，没有必要搞APP，再后来就有了得到APP。
例如，他是第一批做社群收费的网红，称自己的商业模式就是被粉丝包养，但后来他又说公开说社群是个大坑。
但是我却认为，这正是罗振宇老师生命力强的表现，因为网红代表的正是最先锋的文化和商业现象，不断推翻过去的自己，不惜杀死昨天的自己，就是在拯救未来的自己。
2016年4月，在逻辑思维投资papi酱不久，在逻辑思维还未撤资之前，papi酱宣布举办“papi酱广告拍卖会”。在招标会开场3秒后，拍卖标价直奔1000万。最终上海的丽人丽妆公司以2200万的天价成为当晚的第一肥羊。
不难看出，这件事的幕后策划一定是罗振宇老师，而不是papi酱。
重提旧事，是想给大家算一笔账。当年papi酱的商业营收主要靠广告，一条广告预计在50万左右。也就是当晚的营收，相当于papi酱接44条广告。而且，这次事件轰动了整个媒体圈、广告圈、商圈，赚足了大量的免费曝光。
这就是顶级网红和头部网红的差别，顶级网红不仅是个内容输出者，他同时还是个规划师。有赵云的战力只能单骑救主，有诸葛亮的智慧才能建国立业。
所以，不管一哥李佳奇还能让你吃多少次土，都不如商人罗振宇的一次幕后筹划。我们看一下，这些年罗振宇老师造过的浪都有什么：
“史上最无理”的会员募集活动
papi酱广告拍卖
知识跨年《时间的朋友》
知识工厂得到APP
让经济教授薛兆丰上《奇葩说》
上面的每一件事都引发过业内浪潮。这一切都是在引领粉丝，而不是迎合粉丝。这一切也不是在简单地搞事情，而是在不断打破社会对逻辑思维的认知框架，不断将你的大脑认知推深一层、再推深一层。
和罗振宇老师有着同样造浪能力的网红还有新世相。按理说，一个情感类公众号应该这样做事：
思考文章标题的二十四种写法，不断制造刷屏文章，争取把报价从60万/条，提高到120万/条；
补充情感专家队伍，为迷茫的少男少女提供情感咨询，收取咨询费用。
孵化相关情感账号矩阵，例如“午夜世相”、“直男毒物”，收割细分市场的用户。
但有意思的是，新世相并没有这么做。我们看一下他们这几年做的事：
做“丢书大作战”、“逃离北上广”，当一回事件营销公司；
用裂变技术卖营销课，当一回培训公司；
和纽约时报旗下著名的的T BrandStudio合作，并成立自己的品牌故事实验室，企图在中国用纽约时报级别的新闻报道标准，为客户做商业报道。这是在创办新闻机构。
最近，他们联合阿里巴巴和微公益，发起了全民公益活动“B/A挑战”，鼓励去做一件好事，把before和after拍下来，让变化可见。这回是做了慈善组织。

我们要明白一点，这种主动折腾不是单纯为了搞事情，而是对事业蓝图不断思考、不断探索的必然结果。
很多网红拼命增加更新次数，拼命延长直播时长，这只是用战术上的勤奋掩盖战略上的懒惰。
 当我们有了越来越庞大的粉丝时，人难免患得患失，最常见的反应就是迎合粉丝、讨好大众，但请时刻提醒自己：
身为一个网红，你可以给自己定位，但永远不要被用户定义。你要永远成为那个最酷的人，那个他们值得追随的人。
那怎么理解网红“酷”？“酷”就是一次次杀死昨天的自己，拥有持续造浪的能力。
 
03/
别把自己当人看
李敖曾说：**不靠性欲接客，我不靠灵感写作。这句话适用于所有内容创作者。
当你打算把网红当成事业，靠这份事业去吃饭时，你就不能只靠灵感去创作，你要像一台机器一样稳定可靠。所以，网红们要把自己当成一座内容工厂，而不是一个人去看待自己。
网红们可以想一下，如果自己是家内容工厂，自己产出的内容到底属于什么类型的产品？进而就明白了自己的生命周期和经营方式：
有些人经营的是快消品，例如回忆专用小马甲，这种产品要随着季节、流行趋势、消费者口味变化，不断做出调整；
有些人经营的是奢侈品，例如薛兆丰、万维刚。奢侈品就不能拼数量，拼价格，要不断提高产品的价值感，并在大众人群中制造被追捧的感觉；
有些人经营的是3C产品，比如年糕妈妈，老爸评测。这些内容产品的特点是技术含量高，故经营的要点是不断提高技术含量，从而不断提高消费者的信任值。
有些人没有自己的产品，只是一间代工厂，例如李佳琦、薇娅为首的淘主播们，他们本质上就是当年电视购物的导购员，主播们想达到李佳琦的高度，不是去模仿一句OMG，而是要看李佳琦如何用灵动的语言形容产品特色， 主播们不仅应该专研产品本身，更该琢磨消费心理和导购技巧。
有些产品只是在“走量”，销售量大但利润薄，例如陈翔六点半，他们的短剧流量巨大，但商业变现能力一般。
不同产品所需要的锁鲜技术自然各不相同，但有两点是共性：
一是，每个网红在商业变现这个环节上，一定不能以消耗信任为代价。
就拿梁将军为例，我在商业合作里明确说过，不接软文广告，除非三观特别合。因为我写的是商业认知，平日就对许多品牌指手画脚，不声不响地植入商业概念，会严重误导用户的商业判断。
确实有些知名品牌找来，开价不菲，但我还是稳了稳心神，压抑了自己的“兽性”。未来，可能会接一些有价值的硬核内容广告。
“物必自腐然后虫之”，网红要明确一点：你的信任力约等于你带来的消费力，透支信任力就是在透支自己的银行账户。
二是，你必须考虑生产的可持续性，把内容生产当成一个产业链去经营。
很多短视频起家的网红在扬名立万之后，都开始琢磨向综艺领域延展。毕竟一条几十万的广告单子，肯定比不上一季度几千万的冠名费。
2019年，企图用短视频撬动综艺市场有两个代表，一个是办公室小野，一个是新世相。办公室小野在芒果TV上推出了微综艺《给生活加点野》，《新世相》联合腾讯视频推出了微综艺《女人30+》系列。
但这两档节目效果各自不同，一个在继续透支自己的生命力，一个在通过其他媒体探索影响力的边界。

办公室小野是2016年崛起的头部红人，她的走俏主要因为在办公室里用饮水机、热水壶等工具，匪夷所思地制作美食。
这种创意表现惊艳了大众，但当内容输出到几十条、几百条时，谁还能持续稳定地产出匪夷所思的创意？就算有，观众也看腻了，他们想看更匪夷所思的创意。
如果把网红当工厂看，那么办公室小野就是一家石油开采工厂，石油是有限资源，总有一天是要枯竭了。
从短视频到微综艺，这种方法只是换了马力更大、挖掘更深的机器手臂，产量也许比之前大些，但机器也更贵，而且会更快榨干小野的价值。
如果把新世相当工厂看，它的资源是可再生资源，因为它是靠引导社会话题从而制造流行。
之前这种话题的获取方式是靠公众号里的用户征集、留言，从而通过文章去传达。现在改用综艺的手法放大，并辅助明星资源，可以进一步撬动舆论风向。
你的灵感从哪里进货？你的内容能否标品化产出？新产品的孵化周期有多长？你如何给自己的产品做宣传？这些才是一个职业网红的思考方式。
 
04/
可甜可盐还可刚
可甜，是指网红必须具备一种粉丝缘，也就是大家讨厌不起来的气质。事实上，无论娱乐圈还是网红圈，真正大红的人都不是最漂亮的那个，而是男女通杀、最受待见的那个。
所以，很多时候“甜”是检验网红素养的基本指标，这一指标之下，我们可以淘汰几乎90%的网红。
2019年，得到APP的经济学讲师薛兆丰老师登上了《奇葩说》的舞台，他气质中的“甜”度刚刚好，好到完全超越了罗振宇老师在上一季《奇葩说》的表现。可以说，罗老师在上一季吸了很多黑粉，而薛老师在这一季吸了很多脑残粉。

可盐，是指网红必须专业，你的专业可以让你随时炒作一盘咸淡适中的菜，深入浅出地讲出为何选择OPPOReno，而不选择华为P30。
但很多专家也能做到，为什么他们没成为网红？因为可盐的关键，在于一个“可”字，就是网红知道如何加盐不齁到粉丝，也知道如何下重手抓住味蕾。
2017年，天猫曾发布过一个未来商业消费趋势，其中有一个趋势词，叫“玩物立志”，天猫发现平台上越来越多的人愿意为兴趣买单，而且在兴趣领域玩的越来越专业。
网红们现在面临的状态就是：不怕流氓有文化，就怕粉丝比你有才华。
任何文化领域，对内容的渴求一定是越来越精、越来越深的。粉丝们就像一群学堂里的孩子，你教会了2+3=5，下回打算教2+4=6，但是不好意思，他们已经悟通了加法口诀，希望你下回讲的是2×4=8。
记住，我说的是任何领域。就以娱乐八卦类为例，照理说娱乐八卦只是大众茶余饭后的消遣，只是闺蜜之间友谊的催化剂，市面上大部分娱乐八卦账号也都只是碎片化的资讯爆料。
但如果有个账号能拿出当年《新闻调查》的精神，做娱乐八卦的深度报道，那么粉丝就来这里就不止是看八卦爆料，而是来这里看八卦真相的。
可刚，是我加入的一个概念，如果一个网红要保证持久的生命力，他的最有效的做法不是拼命刷存在，而是想办法让粉丝离不开，而让粉丝离不开的方法就是让自己产出的内容满足“刚性需求”。
在我看来，保质期最长的网红都有一个特质，那就是他们满足的不是粉丝的娱乐需求，而是刚性需求。
“刚性需求”是个市场经济学的概念，很多投资人都喜欢投资代表刚需的市场。什么是刚需呢？水、电、煤就是人类最大的消费刚需，所以小马哥说腾讯要成为互联网的水电煤。
如果把网红们输出的内容看成一种产品，那么我们可以很快区分什么内容是刚需，让粉丝无法离开。
例如，年糕妈妈就是一个十分刚需的自媒体，因为粉丝们是通过这个账号去学习育儿知识，每个新手妈妈她不得不学习。所以，她的微信文章打开率能做到惊人的50%，而行业普遍数据只有5%。
例如，深夜发媸、黎贝卡是时尚博主，她们也算一种刚需，因为买买买才是女人们最大的精神**。
与刚性需求相对的概念叫“弹性需求”，也就是那种可有可无，很容易找到替代品的需求。
简单来说，所有大众娱乐向的网红都是弹性需求，所有生活方式类的网红都是刚性需求。娱乐向的网红可以有更多的内容选择、更大的粉丝量级，但同时也有更短的保质期，更低的内容打开率。
但我想说的是，即便是娱乐类的网红，也可以通过再定位让自己更“刚”一些，例如你可以尝试和用户的生活场景做关联。
我们还拿抖音的舞蹈红人为例，无论你是技术流舞蹈、民族舞蹈，还是跳C哩C哩一样的简单舞蹈，你都会面临不断涌出的替代者。
现在，我们给你的舞蹈做一个生活场景化的定位，例如“解压舞蹈”。你研发的舞蹈动作、和粉丝的沟通都去强调帮他们解压。
如果你的舞蹈真的可以和解压概念做很好地融合，那么久而久之，粉丝就不是打开抖音时，才会刷你的舞蹈视频，而是每次压力大，心情烦躁时就会主动搜你的账号。
 
总结一下：
对于网红而言，各家有各家的杀手锏，各家也有各家的难念经。但对于过气这件事而言，原因不外乎四点：媒体环境的变迁、用户审美的疲劳、内容产出的**以及市场需求的更迭，以下四个原则就是对应的解决方案，希望有些启发。
01跨媒体周期生存
02持续造浪持续浪
03别把自己当人看
04可甜可咸还可刚

作者：梁将军，铲屎大将军的那个将军。铲屎之余，大概每两周会思考一个营销课题。

往期回顾：

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