“救救孩子吧，我也想拥有一张票。”“又燃又炸，不愧是从夏天等到冬天的巡演。”
 
爆款内容寿命明显延长，IP化长线开发市场收效明显，成为2019年文娱产业一个突出现象。最新案例就是“乐队的夏天”——不止点燃了这个夏天，还成了冬天里的一把火。
 
12月6日起，“乐队的夏天HOT巡演”在南京、成都、郑州、武汉、上海等城市展开万人场级巡演，多场演出门票出票即售罄。其中，武汉站4000张预售票更是在1分钟内快速售空。

在年末各路跨年晚会、音乐剧的“夹击”之下，这样的成绩相当惊人。而在近日百度发布的“2019百度沸点”榜单中，《乐队的夏天》入围“2019百度沸点年度关键词”及“2019百度沸点年度综艺”两项重量级榜单。爱奇艺《乐队的夏天》所造成的影响力，已经不仅仅局限于一档探讨乐队文化的S+综艺，而是真切地掀起了一场国内流行乐队文化浪潮。

“乐队热”从夏到冬的热度延续超出预期，最终落地的演唱会更进一步证明其持久号召力。“乐队热”为何能保持如此长效的长尾效应，超级娱乐IP如何打造？也就成为摆在每个从业者面前的新课题。

“乐队热”，才不是一时上头
 
2019年的综艺市场，音综厮杀依旧激烈。或许谁都没想到，主打“乐队文化”这一看似小众领域的《乐队的夏天》，竟然能成为2019年夏天最耀眼的一匹黑马。
 
《乐队的夏天》在爱奇艺上线开播以来，在微博、知乎等全网平台斩获热搜热榜388个，微博热搜阅读量单条最高超过2.2亿，百度指数搜索峰值一度高达845825，成为2019上半年新综艺中百度搜索指数最高的节目。

综艺确实能够为某种文化或现象提供一时赋能，但是“乐队热”却没有如人们所预料的那样，在节目播出结束后，讨论度逐渐降低。反而走出了一条，从“虚火”到“实红”的破圈之路。
 
究其根本，因为“乐队热”不是“一次性冲动消费”式的产物，而是通过节目传播乐队文化，使其与受众之间产生情感勾连。
 
乐队，对于受众来说是个既熟悉又陌生的概念。谁都能说出几支国内外知名乐队的名字，但乐队文化是什么，中国乐队分为哪些世代、乐队是如何建立和发展的，这些掌故除了真正的乐队迷之外，鲜为人知。

 
爱奇艺选择“乐队文化”作为叙事切口，不只是希望以“乐队”为切入点，打造一款差异化音综，而是想以《乐队的夏天》作为“乐队”IP的起点，从零开始培养观众对乐队文化的了解、兴趣，最终完成小众文化向大众领域的扩散。
 
真论起来，《乐队的夏天》首播时并没有立刻引发观众追捧。从第一期就开始追节目的，多是乐队迷这一类对乐队文化本就感兴趣的核心受众。
 
但随着张亚东、朴树等人在节目中的金句、玩梗广为流传，不少普通观众也抱着“看大神玩梗”的心态追起了节目，谁知最后竟然越来越上头，从看热闹变成了乐队迷。

 
无论是金句也好，梗也罢，受众总有玩腻的一天，也就是我们所说的“一次性消费式”热度。如何把“一次性热度”变为长久关注，靠的是真正的优质内容与背后传递的文化积淀。
 
“乐夏IP”的优质内容来源于文化积淀，就是中国独立音乐及独立音乐人30多年的发展，折射出的时代变迁与审美迭代。
 
可以说，经典老歌、有梗金句，是节目吸引普通受众的“表象”。隐藏在表象背后的内核，则是对于独立音乐发展历史的普及、中国乐队文化如何从无到有的回顾等。
 
不仅如此，爱奇艺还顺势推出了衍生节目《乐队的夏天：Mr. Miss流行音乐史》，由Mr. Miss乐队成员刘恋、杜凯作为主讲人，向受众普及百老汇、爵士乐、黑人音乐等基础音乐知识。通过综艺与知识内容的有效结合，为乐理课程增加了更多趣味性，让受众真正了解“乐队文化”究竟好在哪里。

 
观众通过节目了解乐队文化，建立对乐队的喜爱后，由节目所带来的热度便延续到了节目外，最终落在乐队以及乐队文化上。即使节目播出结束，但是观众的关注度有了新的承托对象，热度得以持续发酵。
 
卖情怀？不如一起燥起来
 
“乐队热”的高烧不退，一方面得益于乐队文化本身确实是宝藏，另一方面也得益于爱奇艺在操作整个“乐夏”IP的时候，对于青年文化口味偏好与乐队文化表达之间结合点的选择。
 
乐队文化之所以在沉寂多年后再度破圈，在综艺表现中吸纳了不少新鲜血液，是与年轻一代的爱好有关。
 
回顾“乐夏”这个IP本身，由于独立音乐人的生存现状，此类内容其实相当容易走入卖情怀、诉苦难的窠臼。但这与青年文化口味相悖，情怀牌早就难撬动年轻人的心。

乐夏IP的高明处，正是没有将重点放在打情怀牌上，而是竭力让观众一起“燥起来”。

所谓“燥”，就是年轻化、去情怀化，大家一起玩起来。不强调资历辈分的高低，而是将重点放在音乐本身。以优质的娱乐内容形态，拓宽中国独立音乐的传播渠道，将乐队推向主流音乐舞台。
 
参赛的乐队们，也同样需要“燥”起来。我们看过太多音综，选手将心思放在如何靠“情怀”、“卖惨”打动观众，而忽略了作品本身的质感。在节目结束后，依靠“情怀”得到的同情分往往难以长久支撑，甚至喧宾夺主。

 
摒弃“情怀”后，无论是观众还是参赛乐队，都将重点放在作品本身。参赛乐队能够走多远，一切依靠内容说话。乐队铆足劲创作，其创作热情传递给观众，使得观众能更加真切地感知作品魅力。
 
而最“实惠”的结果，就是通过“乐夏”IP的赋能，参赛乐队们如今都过得不错。
 
从8月18日到9月底，爱奇艺通过《乐队的夏天》在北京、上海、西安和深圳等开展官方线下主题活动，给予乐迷与乐队成员近距离接触的机会。同时，也让乐队从“直播间”里走出去，通过现场来展示音乐的魅力，将“乐队热”成功从线上延续至线下。
 
2019年爱奇艺“尖叫之夜”上，有着新裤子、刺猬、click#15、面孔等乐队的身影，加之年末这场一票难求的巡演，乐队保持着持续露出机会。爱奇艺通过自己的生态体系持续为乐队们赋能，将“节目热”转变为“文化热”，乐队从业者的生存状态得到了切实的提升与改变。

对于乐队而言，站上主流舞台意味着被更多人认知，并且有更多合作机会，从而得以更从容地专注于内容创作并获得更好传播。
 
对于观众而言，情怀牌总有腻的那一天，但好内容的生命力却是持续不断的。乐夏IP之所以能够保持着长尾效应，与重实质内容不重煽情有着极大的关系。
 
挖掘IP潜力，“乐夏”仅仅是个开始

独立音乐在中国发展30余年，但独立音乐人的日子确实不好过，不少人甚至无法靠做音乐养活自己，80%以上的独立音乐人是兼职做音乐。
 
通过“乐夏”IP被大众所熟知的音乐人们生活状况有所好转，几只参赛乐队的演出费及门票售出情况都较过去有成倍提高。
 
事实上，独立音乐有巨大产业潜力，LiveHouse已经成为时下年轻人的热门休闲方式之一，票房近年来一直保持着高速增长，年平均增长幅度超过20%。但苦于没有大的推广平台和更完善的产业链布局，打通从产业到从业者再到观众这条链条。

乐夏正是探索了IP赋能独立音乐的路径，不止推动独立音乐人商业化、主流化，也助推了Livehouse、音乐节与相关产业的发展。这种赋能不仅对于独立乐队与独立音乐有着推动作用，同时为整个音乐产业留下巨大的操作与想象空间。
 
在《乐队的夏天》录制期间，《乐队的夏天》模拟音乐节现场布景还原“Live”文化，与各大品牌共创音乐节“帐篷”，并且在网综史上首次将“帐篷”部分内容完全开放给品牌进行设计。
 
第一期节目播出当晚，《乐队的夏天》特别联动全国27家Live House举办线下狂欢趴，参演乐队空降现场与乐迷互动，开播至收官全国超600家线下门店Live House参与了这场夏日狂欢。

《乐队的夏天》还将年轻人的真实“Live”场景与生活区域关联，通过在工体附近的团结湖地铁站设置场景互动“信仰充值圣地”，加强乐队文化对于大众的影响。
 
在节目营销方面，爱奇艺通过将“摇摆”与“酷女孩”的产品卖点及品牌态度融入到节目中，强化了女性卫生产品与《乐队的夏天》的关联，找到了两类原本风马牛不相及的事物之间的共同点，精准传达出品牌与产品更加年轻化、潮流化、个性化的形象与特点。
 
由此可见，在打造“乐夏”IP的同时，爱奇艺一直在通过自身平台的影响力激活与乐队相关的上下游产业，运用平台的联动体系，通过周边、版权售卖、发行、经纪、线下演出多元化方式，挖掘乐队IP潜力及变现能力。

 
通过对“乐夏”IP的整体操作，爱奇艺不仅成功在综艺市场中开发出一档瞄准小众文化的音综，更点燃了2019年的乐队文化浪潮。
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