经常关注怪盗团的读者可能知道，本怪盗团团长不但是互联网分析师，还是独立电影制片人，以及（实验）戏剧爱好者。所以，对于电影、戏剧行业发生的一切新动向，我都带有强烈的兴趣。2020年对这两个行业来说肯定不算好年景，但是也发生了几件耐人寻味的事情，或许在未来多年还值得回味：
  • 百老汇热门音乐剧《汉密尔顿》的现场拍摄“电影版”，原定于2021年10月在北美院线上映，结果被迪士尼以7500万美元买断。2020年7月3日，《汉密尔顿》登陆Disney+频道，好评如潮，还一度推动了迪士尼股价上涨。
  • 五月天于2020年5月31日在线上举行了一年一度的“五月之约”演唱会，累计观众3500万人次；陈奕迅则于7月11日清晨6点举行了在线演唱会，短短20分钟就吸引了700万观众。
上述演出活动的“云首发”，本来是由新冠疫情导致的“临时选择”，但顺势也加速了云端娱乐的发展速度，放大了观众的线上娱乐需求。如果今后几年，越来越多的观众选择以“云首发”形式观看大电影及演出，我不会感到奇怪。而且，我期待着“云首发”在未来五至十年内，成为电影及演出行业市场增长的主要动力。
  

百老汇音乐剧《汉密尔顿》于2020年7月3日上线Disney+
事实上，我认为存在着两种“云首发”模式，分别对应电影和舞台演出；它们在本质上具备一些微妙的区别：

  • 电影是没有“现场演出”和“互动”概念的；与院线相比，线上观看只有视听效果和观众氛围的区别。过去十多年，观众已经习惯了在视频平台观看电影，只是选择视频平台首发的大电影还是少数。

  • 舞台演出（包括音乐会、演唱会、舞台剧、曲艺等）存在很强的现场性和互动性，每次演出都是独一无二的。在历史上，观众主要选择在线下欣赏演出，线上只是一种比较小众的补充。

因此，我认为电影片方和观众对于“云首发”的接受意愿会比较高，接受过程会比较快。对于电影行业来说，院线发行的高举高打、一锤子买卖，蕴含着极其巨大、无法分散的风险。那些高成本的商业电影，至少还有机会进入院线碰碰运气；更多的电影甚至轮不到碰运气。近年来，每年中国获得上映许可证（龙标）的电影都超过700部，但是院线市场只能容下200-300部（还要去掉大约50部进口电影）；那些独立电影、艺术电影、小成本电影何去何从呢？垂直观众群体的需求又如何满足呢？
一种选择是建立“独立艺术院线”，仿效欧美电影大国的发展路径，但是成本会很高；另一种选择是让越来越多的小成本电影进行“云首发”——在本次疫情期间，已经有一大批小成本电影做出了这样的选择，其中不乏曾经在国际A类电影节获奖的文艺片。我猜测，这些影片选择“云首发”的综合收入（广告+会员付费），很可能不逊于甚至高于传统院线发行的收入；至于盈利状况就更要强出一大截了，因为“云首发”能节约大量的线下宣发经费。
如果看看好莱坞的经验，我们就可以得出：对于电影来说，“云首发”商业模式的成功是顺理成章的。进入21世纪以来，北美电影行业收入只有1/4来自票房，1/4来自周边商品，另外1/2则来自DVD、有线电视及在线视频。北美甚至存在一个巨大的Direct to Video市场，就是不经过院线、直接在DVD/电视或网上播放的电影，其中不乏佳作。例如，迪士尼就是全球最大的Direct to Video电影制作方之一，我打赌你肯定看过它的这类作品。

过去几年，中国观众已经习惯了在视频平台观看刚刚下映的电影，或者付费观看网络大电影（网大），那么，我们完全可以推断，至少有一部分观众会乐意在线上付费观看首发电影。尤其是对于那些有高清电视、高清显示器或投影仪的观众来说，线上观看的效果本来就与院线相差无几。
  

即将于8月18日在腾讯视频“云首发”的电影《怪物先生》

对于演出行业来说，则是另一番景象：在传统上，我们认为舞台演出是无法“视频化”的，观众追求的就是那种现场感和仪式感。著名剧作家阿铎曾说：“在胶片上，一切有魔力和有生命力的东西，都永久地消失了。”（因为我特别喜欢读阿铎的书，所以对这句话印象颇为深刻。）

然而，如果阿铎活到今天，尝试观看一场线上演唱会或线上话剧，可能会做出截然不同的论断——基于最新科技的“线上演出”，已经可以骄傲地自称“云首发”了。首先，观众可以选择多个视角、多个焦点，获得现场观众无法触及的体验；在一些大型演出当中，甚至可以做到360度无死角的覆盖，提供几乎无穷无尽的选择。其次，观众通过弹幕、社区评论等方式，实现与演出者或其他观众的互动，从而大幅度提升“参与感”。“云首发”或许无法完全复制线下演出的“魔力”，却能够提供线下观众无法想象的另一种“生命力”。
我们还必须考虑到VR/AR技术带来的深远影响——从2015年起，我就认为VR可能在舞台演出领域得到最快速、最深入的应用。尤其是在偶像艺人的演唱会、见面会当中，VR技术可以带给观众远超现场的感觉；在小剧场话剧等强调“近距离”的演出形式里，VR也可以有效缩短观众与演出者的距离。或许有一天，VR能够复制现场演出的一切魔力，从而使阿铎当年的断言彻底过时；这一天可能不会特别遥远。

对于实验话剧、戏曲、相声、评书等“小众艺术形式”而言，最重要的任务是“活下去”，寻求多元化的变现途径。无论文化产业怎么发展，我们身边去小剧场或曲艺剧场买票入场的人，仍然会是少数；“云首发”是这些艺术形式摆脱“小众”身份的唯一希望。早在2013年，英国皇家莎士比亚剧团就曾经将《理查二世》等经典莎剧视频化，并在包括中国在内的多个国家播放，取得了不错的口碑和收益。既然莎剧都能做“云首发”，没有理由认为其他演出形式就不能。

问题在于，“云首发”会不会挤压传统的院线、剧院生意，甚至导致它们的衰亡呢？显然不会。要知道，国际顶级足球赛事在电视和网络直播已经有几十年历史，但是去现场看球的人并没有减少；大型演唱会一边现场卖票、一边进行电视或网络直播更是屡见不鲜。线上播放和线下体验仍然是两个层次、两种互不干扰的模式；线上巨大的传播力带来的新用户群，甚至能反哺线下场景——如果没有英超联赛和欧冠的电视直播，哪里会有那么多中国球迷去老特拉福德、安菲尔德和酋长球场朝圣？
 
2020年8月18日，奇幻冒险大片《怪物先生》将在腾讯视频“云首发”全国首播。从此开始，我相信在所有网络视频平台，都会有越来越多的内容通过“云首发”方式发行。事实上，腾讯视频云首发已经包括了音乐会、演唱会、脱口秀、电影、话剧、相声等六个维度的内容；一切才刚刚开始。

对于观众而言，“云首发”意味着更多的选择——他们仍然可以选择线下观影或看戏的现场感，同时拥有了多元化的可能性。对于一线城市以外的观众而言，艺术电影、舞台剧、实验演出本来就是难以现场触及的，“云首发”则赋予了他们前所未有的机会。与此同时，“云首发”伴随着巨大的互动性和趣味性，包括但不限于修改视角、现场回放、弹幕、评论社区等，可以使看电影、看演出变成一件“更有意思的事情”。（当然，如果你不需要互动，也可以选择不互动。）

对于内容方而言，“云首发”毫无疑问意味着“做大蛋糕”的机会——那些高成本的商业制作，可以增加回收途径、分散风险、提高整体ROI；那些“小众”、“先锋”的艺术形式，则可以实现从无到有、从小众到主流的突破，这是依靠传统线下渠道很难做到的。我们上面提到过，电视直播没有挤出现场看球的需求；音乐唱片没有挤出音乐会和演唱会的需求；那么“云首发”也不会挤出线下观影和演出的需求。
与此同时，“云首发”还拉近了内容方与观众的距离，降低了社会化营销的难度。在传统的院线和剧场当中，内容方几乎不可能直接接触观众，也只能接触到片面的、滞后的观众数据；在“云首发”环境中，他们却可以细致入微地观察到观众行为，实时接收观众反馈，并且尽快做出反应。对于传统的线下内容方而言，观众反馈永远是一个捉摸不透的“黑箱子”，“云首发”则可以打破这个黑箱子。

5G技术和下一代宽带网络日趋成熟，正在成为主流用户的标准配置。提到5G应用，很多人习惯性地会想到“云游戏”，那当然也是一个重要的技术发展方向。然而，我认为5G首先会赋予“云首发”更大的感染力、更多的可能性。在更高的网速之下，“云首发”模式能提供给观众更大的自由度和交互性，也就意味着更好的用户体验；VR/AR技术也将真正进入普及期，向观众提供“不止身临其境”的观感。作为一个整体，“云首发”只会把娱乐内容的盘子做大，引导用户产生更多的需求。

这就是技术进步对内容产业的真正赋能：通过向用户提供更多选择，刺激用户的新需求，同时还能反哺传统需求。所以我相信，在未来五至十年内，“云首发”很有可能成为电影及演出行业市场增长的主要动力——不仅限于中国，也包括全世界。
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