华灯初上，夜幕笼罩了中国每一座城市。

此时，北京的策展人猫丸，刚完成了一场主题画展，沉浸在小小的成就感中；杭州的时装设计师鹿七，正画下最后一笔线稿，满意地欣赏自己的作品；成都的带货女主播丫丫，关掉摄像头后舒服地伸了个懒腰，脸上带着下播前一丝兴奋。

片刻之后，这三个人做了同一件事：各自拿起了手机，戴上耳机。

指纹解锁之后，他们看到了软件升级提示，便点了下去。几秒种后，APP更新完毕。

升级后的10.0版本酷我音乐呈现在眼前，他们总觉得哪里有些不对。仔细一看才发现：酷我音乐居然换Logo了！自己熟悉的那个经典音乐盒标志居然没有了，取而代之的是一个方形的扁平Logo。

此时，这三位的情绪有些复杂，不知是自己该哭“爷青结”，还是该为酷我音乐的焕新感到高兴。或许，这两种情绪都有一些。

说他们“爷青结”绝非矫情。毕竟从2005年起，酷我音乐陪伴了许多人的青春。在那个音乐盒里面，藏着多少或笑或哭的生活瞬间。

除了核心视觉元素的改变，Logo中的Slogan也发生了改变。“好音质用酷我”这句在很多人耳朵里形成肌肉记忆的话，被新的Slogan“陪着我，不要停”取而代之。

尽管对那些经典元素有些不舍，但是世界上没有什么东西是静态不变的。用户的音乐喜好在变，视觉审美在变，Logo改变令酷我音乐保持年轻态。

1.Logo从立体到扁平，酷我音乐视觉大不同

酷我音乐的老用户都记得，Logo的主视觉是个的黄色音乐盒，盒子的侧面标有大写的橙色字母“K”，打开的盒子上方飘出了两个蓝色的音符，所以也叫“酷我音乐盒”。

对比升级前后的Logo设计可以看到：原来作为核心视觉元素的音乐盒，被转了45度角，从立体变成了扁平，主视觉变成了一个圆角矩形的平面图。

原来的字母“K”的外面被一个红圈围住，红圈的左上角被蓝色的音乐字符盖住一角。而字母“K”的那一拐，变形成为一个心形元素。

Logo的文案从“好音乐用酷我”，变成了“陪着我·不要停”，10.0版本的酷我音乐的重心从功能转向了情怀。

虽然此次Logo改版幅度不小，但是原Logo的核心视觉元素并没有被去除。音乐盒还在，只是观看的视角变了而已。

此外，红黄蓝的基础配色以及字母也保持原样。这些视觉延承清楚地表明：10.0版本的酷我音乐是一种升级，而非对原版本的颠覆。

2.视觉设计的变化，源自变化了的环境

这不是酷我音乐的第一次Logo改版，在2015年就发生过一次调整。在那次改版以前，酷我音乐盒有高光和阴影等细节，看起来更加具有质感。

很多人肯定会有这样一个疑问，既然最初版本的Logo最为精致，为什么还要改它呢？难道精致不好吗？

事实上，酷我音乐的Logo设计在早年的环境中，精致是一个褒义词，时至今日，精致越来越成为不利因素，简约反而大行其道。

首先是硬件环境发生了改变。

酷我音乐诞生于2005年，那时候的安装平台是PC。为了照顾不熟悉电脑的用户，当时的软件图标设计普遍采用“拟物化”。通过逼真的3D设计，来复制现实生活中的物品。例如，在删除文件时，人们可以很快地找出垃圾桶图标。

酷我音乐此前的精致音乐盒设计，正是出自这样的背景。

然而，随着智能手机兴起，这种写实设计弊端逐渐显现出来。在多终端常态化的情况下，电脑桌面的音乐盒图像，放到iwatch这类小型智能终端上根本无法分辨，细节欣赏更是无从谈起。

因此，Logo的扁平化成为一种刚性需求。扁平化Logo有着特有的适应性优势，其在所有的平台设备上，都能够被用户轻松辨认。

其次是用户习惯发生了改变。

在社交媒体时代，人们的注意力持续时间很短。有实验表明，在辨认不同应用图标时，用户平均只留有半秒种时间用来分辨图标，一旦超过这个时间，用户就会开始失去耐心，潜意识就会倾向于放弃寻找图标。

这就要求Logo设计必须能做到瞬间吸睛，迅速将Logo印入用户脑海。

在视觉科学中，更少的细节和更多的留白的扁平化设计，是吸引观众注意力的最有效方式。反之，被过度填充细节的Logo，在大脑的信息吸收过程中并不占优势。

既然Logo扁平化是大势所趋，那么怎样设计一个醒目的扁平化Logo呢？以酷我音乐新Logo为例，需要做到以下四点。

Logo本身的主要价值不在于观赏，而为用户提供索引。牺牲一定的观赏性之后，Logo可以快速被视觉抓取，并被大脑主观赋予意义，反而可以收到“少即使多”的极简主义视觉效果。

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